少林功夫加唱歌跳舞(少林功夫加唱歌跳舞有没有搞头gif)

“少林功夫加唱歌跳舞你说有没有搞头？”“嗯~没有搞头！”

从莎士比亚到陀思妥耶夫斯基再到各个行业诞生的王者，时代的进步可我们从没有放弃寻找自己的偶像和理想，从19世纪的60年代后期我们进入了电气时代，生活也就不再和之前那样了，科学技术改变了我们现在的生活，“诡盘”的出现让我们看到了现在的电影，从影像的消失再到视网膜的停留这个短暂的瞬间被载入了永恒。

一个从儿童节目做起来的“非专业演员”周星驰开始进入了大家的视线当中，但也没有人想到过一个“无厘头”风格的大师就此诞生了，从1990年的那部《一本漫画闯天涯》华丽的转变到《逃学威龙》系列这个承载了时代记忆的“无厘头”开始出现在内地大众的视野里，虽然很多人刚开始的时候是以“低俗”喜剧来定义这个巨星的作品，因为电影经典桥段的对白是十分通俗，甚至是触及到了那个还不是很开化的年代的“文化”，其本身所蕴藏的大众内心基本上就是一个孤独的空白，大多数也被生活的重担所填满了；很多元素的对白加入元放到现在都不会过时，这和周杰伦当初所作的歌曲一样，另类就是糟粕，放到现在个人元素的代表基本上没有任何人能撼动其作品所属的时代价值，他们都是一个时代的符号，不是现在这些小鲜肉能扛起的大旗。

很多电影其实都被过度的解读才造成了心理上的“障碍”，其实这些只不过是一个小人物生活在底层的缩影，基本上每部剧都是这样的定义，心酸又搞笑，催泪但不强行煽情，因为他知道观影人的“痛点”在哪里，然后用自己的表演方式带观众解读这个角色的心理，《望夫成龙》《少林足球》《食神》《功夫》等等经典的重现，让人知道那是一个辉煌的时代。

当今影视圈又诞生了黑色喜剧和荒诞喜剧，当然，我不是专业的影评人，但从自己的理解上来说就是这样，那就是姜文和新手导演陈建斌，魔幻荒诞的外衣下又披露着现实和黑色幽默，这也只是仁者见仁智者见智了，他们是以自己的方式来表达他们所想表达的，但这往往过于冒险，果然，这种手法几乎大片的人都无法参透其里面的隐喻，不说是和时代脱节了，是他们更想以自己的方式来表达自己想传达的，很多都是太过于露骨的批判了，这个就不一一说明了，民国三部曲和《一个勺子》都是一样的。最终结果就是和加西亚马尔克斯的《百年孤独》一样，孤独贯穿一生！

周星驰的成功占领观众的内心世界主要还是他的“真诚”打动了观众，很少极具隐喻的台词表现，一个镜头都足以说明他想说的，甚至是就连广告的植入都是别出心裁，又让观众可以完全不反感，就像《功夫》里面的那些硬核的广告植入悄无声息的就进入了你的视野，当然，你要找茬，我也没辙！

都说《美人鱼》是周星驰电影生涯当中的唯一一部“烂片”，其实，我看到的是更多的悲哀，没有风格的传承，没有特立独行的表演形式，从而只有一个演员摆在你面前让你去操作，他们不会再像周星驰那样去捕捉剧本里的角色在大众人群中是怎样的一个缩影，他们也仅仅只是在表演，最纯粹的表演也就是电影精神的书本形式导致的吧；这些演员不再追求大众的认可，而是自顾自完成导演也好编剧也好交代的一个任务和这个故事的始作俑者。邓超如此，王宝强亦如此，做到了“当众孤独”而没有做到“当众理解”，只走入角色的内心的演员也很难成为走入观众内心的演员，就跟电影最初的起源，只是一个短暂的视觉停留而已。所以王宝强再也没有了《盲井》和《树先生》的那种技艺高度，更多的时候就是在扮演自己，而邓超也就是自己定义的一个“伪幽默”而已！

周星驰本人也说过，他自己主演的喜剧电影核心都是悲剧，主观色彩的渲染和影片的角色态度都是莫须有的主角光环，只是自己都给他们设定了一个美好和无奈无名之辈的结局罢了。

送走卓别林，告别周星驰，迎来姜文，陈建斌究竟是不是“昙花一现”？留在观众内心的不过就是风雨下潮涨，模糊的迷恋了一场雨，打湿了头发，却没有打湿眼眶。时代需要我们的传承，技艺需要我们去流传，现实也需要我们的进步！