武术，到底是技术还是艺术？

功夫资讯网讯 前几年，笔者曾有幸在香港书展近距离接触了一次倪匡——没错，就是那个创造卫斯理形象，给报纸写东西一天两三万字的传奇人物，席间抛出了一个被调侃为白痴的问题：李小龙是不是武术家？

没想到，倪匡斩钉截铁地说：他怎么能算是武术家呢，最多只能算是一个表演艺术家，因为武术家都是打架打出来的，比如霍元甲，但是我们查不到李小龙有过任何武术搏击的记录，也没有任何打架的记录。然后又讲了一个事情佐证李小龙脾气暴躁，说李小龙作为狂热的电影人，早年找到倪匡想拍一个以锡矿为背景的影片，然后比划了故事脉络、动作设计、配乐等等，说让倪匡出本子，倪匡说你都把剧本讲完了，自己写不就行了吗？结果差点引来一顿暴揍。“他练的是中国人很忌讳的横练外功，真是要注意调节情绪。他非但不注意，还非要吃药，拼命买机器来练功夫。”

当然，这个陈年往事放在今天讲出来，很有可能会遭到粉丝或者功夫爱好者的不齿甚至詈骂。但是我们不得不承认的一个现实是：我们头脑中的武术以及其依托存在的“武林”，都是一个存在于想象中的世界。其主要形状，可以看做本尼迪克特·安德森在《想象的共同体》中描绘出来的一种民族主义的产物。

众所周知，中国人浓重的“侠”文化情结，历朝历代除了生产各种游走在侠客和匪盗身份之间的人物传奇之外，就是层出不穷的大量武侠文化著作尤其是小说，专诸、豫让、郭解、虬髯客等传奇故事耳熟能详。近代以来，由于内乱外患频仍，民族意识空前强化，传统武术被超然到了国粹的地位，王五、霍元甲、孙禄堂等人成为新的民族英雄。到了最近三四十年，伴随着港台武侠小说在大陆热销，民国武侠文化与改革开放以后的民间文化被抹上了“黑玉断续膏”，影视工业进步，文字不能赋予的世界被影像化。大多数中国人对中国武术的全部印象都是来自影视作品和武侠小说。尽管谁都知道那些故事大多都是来源于虚构，但是刻在人们脑海里的印象却是无法磨灭，那就是中国功夫源远流长、博大精深，从少林寺的觉远到佛山城的黄飞鸿，从武当山的张三丰到旧金山的李小龙，从天津卫的霍元甲到香港滩的叶问，甚至于被倪匡虚构出来的陈真……

传统武术动作缺乏美感，为了看上去舒服，影视作品里面的武打动作大量借鉴舞蹈动作早已不是什么秘密，而诸如少林寺等机构的武术表演，里面同样有大量的舞蹈成分。

传统的武术、武侠故事，对于受众来说，都是线性传播。这种以文字为主的传播媒介，对于读者来说，纸面上能获得的信息有限，大量的感受都是想象之后的世界。电视工业基本上也是靠这个手段来进行的，即使“真实”如纪录片，也是剪裁之后的。互联网的发展，特别是web2.0时代，博客、微博、视频技术的进步，让每个人都有机会生产内容，上传到网络，让更多的人在一个被包装好的世界之外，可以自由表达、评价，让更多的“事实”呈现出来，照此下去，“大师”们是无处遁形的。

花花绿绿的世界，武术的真相是什么呢？其实，练习传统武术可以强身健体，最多可以修身养性。那些高来高去、陆地飞腾的东西，只能是小说家言，大家都生活在地球上，都得为地心引力负责，牛皮吹得大了，牛顿先生是会让你难堪的。

最根本的是，相信科学，相信常识。在各种民族自信、民族主义的意识流中，打破那些附加上去的精神屏障。破除这个领域的体制、信息障碍，建立起构筑在现代体育和科学基础上的武术观和现代武术产业模式，让关注武术的普通粉丝，也能破除其武术观念中居于主流的武侠文艺成分。

至于武术依附的武林，用写过《消逝的武林》的徐皓峰的话来说：武林已经没有了。从前的武林人士担当的是类似乡绅的角色——匪徒进城跟官府发生冲突怎么办，走镖的跟运盐的有了矛盾怎么办，武林是一个灰色地带。

同样在当年的香港书展上，刚刚拍完《一代宗师》的王家卫和张大春对谈，我也提了一个问题：现在的武林还有吗？王家卫说得比较含蓄，传统武术的生存空间非常狭窄，但是传统武术的精神还是存在的。写过《城邦暴力团》的张大春就比较直接了，在举了台湾一些武术团体的情况后，说“这个所谓的武林，应该是想象的成分更多些。另外，他们与庙会结合，变成