专访青年画家王潇潇：一个纸上的灵魂舞者

武林动态 2016-10-14

初见青年画家王潇潇，一身黑衣套裙的她，给人一种庄重、典雅，气质如兰的印象。她家中格调简约，介于艳丽与质朴两端。采访前，正“物我两忘”的坐在大红色的沙发上、运墨驰骋于内心的大自然，在充满张力的抽象世界里“笑傲江湖”……

“我曾经练过形意拳，知道基本功是任何一门技术的根基。”王潇潇表示，武术与艺术相通，人在练功的时候是跟自己思想最融合的时候。只有安静下来，你才能找到灵感，进行创新；只有专注下来，把基本功打扎实，你才拥有挥洒的能力。

青年画家王潇潇

韩峰：为了让大家进一步了解、欣赏抽象艺术，首先请您简述下中西方绘画艺术的不同？

王潇潇：中国在过去的这些年里，西方美术不断地冲击着我们整个美术的体系。西方的油画、包括一些其它的艺术形式，在我们中国最高的殿堂里都登堂入室了，并且还吸引了大批的画家关注、追随。而我们中国画，我认为它的魅力是不能用语言去形容的，包括神韵、内涵。但它并没有能够去影响西方美术的历史进程，这里面是有原因的。我非常欣赏那些临摹、传承下来的中国历代经典艺术作品，不过我认为也需要有一些人去做一些其它的事情。所以，我在尝试用类似于西方表现主义的手法传递中国东方美术的这种魅力，希望西方人能接纳、理解、欣赏这种形式，让他们完全领悟到东方美学的魅力。

韩峰：可以理解为您把西方的美术与中国画进行了“嫁接”，创造出了一种独特的绘画艺术形式吗？它既有中国画的神韵，又兼西方画的抽象思维，这种形式令人耳目一新。优秀的作品应该都是有思想、有内涵的。不过，对于抽象画，有许多人还存在片面的理解。比如有些人会说抽象画像小学生画的，根本不知道要表达的是什么。但反过来想，作为一个画家，就应该有主题地去表达、去创作，不能仅仅是为了去迎合大众基本的审美，而违心去改变自己的画风，那样降低了艺术作品的质量，也会失去“本色”。

王潇潇：对！主要原因是中国近十年或者说二十年，很多的抽象画家的作品缺乏主题，仅停留在抽象方面，没有主题思想性。但抽象画并不是单纯的没有具体的形象就是抽象画，一幅画必须要有它的灵魂，必须要有它要传达的那种意境。比如说现在我们市场上的一些画家很浮躁地乱画几笔，那是不是也是抽象画呢？可能别人看到的话会不舒服，或者一些参观者看到以后很迷茫，并没有传递出美，这种情况也是有的。所以，愈加造成了大家对抽象画不理解、不接受。

《Chasing》

韩峰：浮躁心会对艺术造成破坏，而观者审美不一，也就形成了对抽象艺术的不同理解。

王潇潇：我觉得抽象画存在的意义，不管他是宁静的或者是磅礴的，高远的或者是深邃的，都应该传递出一种美、一种精神、一种力量。那么抽象画的意义，就是说它可以使一个作品摆脱具象的束缚，给人以无限的假想和空间。如果画了一支梅花插在一个瓶子里，也可以让人有一些想象的，但想象空间非常有限。你不可能想象到一条沧桑的、流经一个村庄的河流；或者是一片红色天空下悠然的羊群。而打破具象的局限，正是抽象化的意义所在。

曾经有一位前辈，她告诉我说你画的画要能让人看一个星期、甚至一个月或更长。如果你把画撕成一片片的时候，在每一个小片上，都应该是一幅独立的画，你要努力达到这个境界。不过，前提要有这个概念，才能朝着这个方向走。因为如果随便的糊弄几笔，别人一看都没看懂，以后就不会再看了。所以我一直在探索，希望在一个有限的空间里有着无限的延伸，其实就像人类的智慧，他是无限的。

今年上半年我用了三个月的时间在欧洲进行各方面的交流，作品也有幸得到了很多欧洲社会名流的喜爱和认同。这带给了我更多的信心，我会继续探索并且完善自己的风格。希望最终能够将这样一个独特的绘画表达语汇，照进西方大众的视角。是那种可以让他们在作品中全然感受并且寻找到自我的方式，而不只是传统意义上面对中国画看新鲜、看热闹的心态。这个不能算是野心，甚至谈不上是理想。世上每个人都是独特的个体，我们的天赋会告诉我们应该做什么；我们的能力会告诉我们应该怎样去做。尽力而为就好！

《我永不得志的爱情》

韩峰：看到王老师的很多作品，能够列举一幅，谈一下创作的主题与理念？

王潇潇：我第一次阐述我自己的画。我创作的时候跟创作其它的每一幅都是一样的过程，在创作的过程中，在不断的破坏和重建，在这个过程中最后形成了这个整体（作品）。（现场例举一幅《春》）其实这幅画要表达的可以说很简单、也可以说很复杂，关键在于观者，也就是说看到这幅画的人和每个人内心的状态是有关系的。这幅画的名字是“春”，我想表现出那个季节来到的时候，很多生命开始复苏，但又处在一个萌芽的状态中。那么人们开始耕耘播种，然后就是万事万物万象更新吧！确切说，我不知道怎样用语言去形容它，因为我要表达的东西很多，但是不可以刻意表达。其实就是我对《春》的理解。那么你的能力到哪里了，你可能传递的就有多少，但是一切都是不造作的、不刻意的。

这些年来，我的经历是属于比较丰富的，可能这些丰富的经历组成了我，包括我的思维方式以及对世间的一切事物的态度，都是由这些经历来组成的。每个人其实都一样，最终成就我们现在的自己，对于一个“成就”不见得是要用在成功的人身上。我认为每一个人如果你发觉到自身的优势，那都是成功的。这个成功不是我们社会的所谓的这个标准。什么几套房、多少员工、几辆车，跟这个没有关系。

《地球之恋》

韩峰: 在人生的每一个阶段，你整合的某一些东西，带给你的灵感也好、元素也好，你会融入到这幅画里面，通过这幅画表现出来吗？

王潇潇: 其实我想表达的是我每一次创作的时候思想是放空的，我希望是我的灵感在主宰我，而不是思想。因为你的技法可能是在你过去日积月累的过程中它已经积累了，在那里。那么当你用的时候它自然会调动出来。如果我们在创作的过程中想的太多，我觉得最后这个完成的作品可能会很僵硬，或者说不自如，因为我们的想法给人的念头是时时刻刻都在产生，一个念头压过另一个念头，我们时时刻刻都在被我们的念头所困扰，所以在创作的过程中我是习惯于没有念头。

我觉得我每次画完画之后，我的灵魂都在画中，所以有时候我画完一幅画之后，接下来的两天我还是不能画画，因为可能一部分灵魂还在那幅画里面。所以我只能去关注它，那么再过两天三天之后再拿出来再画。

韩峰：你对一幅画的优劣基本评判是什么？自己作画的时候又有那些突出的风格？

王潇潇:我们都看过很多的画，比如说网上看到，或者说艺术展。那么看到一幅画觉得喜欢还是不喜欢，舒服还是不舒服，其实它是由一些因素决定的，就刚才谈到在你释放自己的过程中它需要有一个基础。他需要你遵循这些原则，最后才可能是一个优秀的作品。在这个作品中我们首先要把握它色彩的分布、线条构图，对画面的切割等等。这些都是很重要的。

但是这个可能在一定的积累之后，把握起来是相对轻松的，就像我们功夫，肯定某一个弟子，他刚入门的时候要学一些基本功的时候，他要勤学苦练把基本功练扎实，接下来才能谈到哪些套路。因为没有基本功，你练套路可能这条腿踢上去，那条腿一哆嗦可能就会坐地上，根本谈不上套路，更谈不上境界，所以这一切都是要有基础。

《吉梦》

有很多艺术圈的前辈非常喜欢我的画，为什么喜欢？他们会说我觉得你用一种不可思议的方式运用了水彩。在看似对线条、颜色和布局完全没有约束的状态下，却能够浑然而清晰地表达出作品的思想内容。但他们说的这个洒脱，不是说只是乱画往纸上泼一点，可能别人看到就是染了一张废纸。就像我们刚才说的武术，两者是相通的，因为它需要根基，是在深厚的基础之上，我才能洒脱，这个时候我想洒脱，才能把握住，把控住我这一笔要怎么洒脱。

韩峰：明规矩而守规矩，脱规矩而合规矩。

王潇潇：说得好！艺术这条路很长，就跟习武一样，这条路是孜孜不倦的追求，你并不会看到一个尽头。

韩峰：学艺如登山，一步一重天。那王老师未来有哪些艺术规划？

王：因为我对自己的作品要求还是比较高的，我感觉现在不够好，即使别人都说好，我也是认为不够好。我有自己的计划，不断地去尝试、去掌控，然后把自己的水平提升。那么到今年年底，差不多的时候，要向西方的一些画展、画廊进行交流与拓展，因为我也一直在探索。我去年参加了一个比较有分量的展，国内大大小小的画展太多了，我都不参加，我所有的精力、激情、能量，都会用在提升作品的质量上，从而才能实现下一步的构想。我认为一个真正的画者、一个真正的画家（我不敢自称自己是画家），最后它只是一个符号，其实他的作品才是载体。比如像《叶问》，他所演练的拳法会流芳百世，而他自己只是个符号，我觉得这是一个最理想的状态。就是用他真实创造出来的东西作为载体，而不是说他在每天招摇过市，然后别人知道他，只关注他，他成为载体了，我觉得那是一种失败。