以武术重塑舞蹈 导演刘璐推开"武舞"之门

功夫资讯网讯 中国舞蹈与中国武术，都是中国两种典型的身体文化。

武与舞的分野,并非如现代人所认知的那样, 泾渭分明。一直以来，都有“武舞同源”一说。《中国武术史》中认为，武术与舞蹈，在原始文化形态中，本为一体：“执干戈而舞，就是武艺。”

武舞出现甚早。早在公元前10世纪，武舞便已广泛用于郊庙祭祀以及朝贺，宴享等大典。舞时，舞者手持斧盾对击，与音乐相和。商乐的《大灌》，与周乐的《大武》，均为“武舞”。西周时，军队亦经常以集体的武舞演练方式来增强军队的士气。“象武”与“大武舞”，都是当时著名的“武舞”。

功夫舞剧《武·蹈——“门”》，以中华龙韵功夫表演团的武者为“舞者”，尝试将武术与现代舞相融合；从当代艺术的角度重新读解、编排传统功夫，试图将“武”融入“舞”，化“舞”为“武”，做出了一次大胆的尝试。

最初，吸引导演刘璐的，是这些武者们身上朴实向上的气质，原始的生命活力，刚健的精神。而这些，正是当下中国舞蹈所缺乏的。

在刘璐的眼中，无论是舞蹈，还是武术，都与概念无关，仅仅与身体的律动有关，与生命力有关。不同于林怀民在《水月》、《行草》中对太极动作的使用和表达，刘璐无意表现“天人合一”等中国传统哲学与人文精神；她更加喜欢传统功夫中技击的部分，因为她觉得，那是一味追求“优美”的中国传统舞蹈所缺乏的。

她很焦虑目前国内舞蹈界“阴柔”化的倾向：“国内的舞蹈作品越来越向阴柔、拗造型的方向发展，失去了身体应有的生机勃勃之美。”

刘璐是古典舞专业出身。上学时，经常被老师认为“不适合跳古典舞”，因为古典美人：“没有笑这么灿烂的。”

对生命力的拘束，对女性的压抑和束缚，正是中国传统文化中最丑陋和阴暗的部分。

武舞在唐代也很发达，被称为“健舞”。著名的“剑器舞”，即属于“健舞”。艺术是时代精神的一面镜子。一个民族强盛的时代，它的国民精神必然是开放的，包容的，勇于探索和创新的。它的国民也必然是强健的，生机勃勃，充满活力的。

一副美好，健康，充满活力的躯体，必然是力与美的结合。

对于这部舞剧，刘璐自己的定位，是“一次无国界合作的实验性交流，中国特色的肢体演绎与世界文化的精彩旋律碰撞。”舞剧使用了大量的电子乐与摇滚乐，给人以耳目一新之感。

功夫舞剧并非一个刚刚出现的新形式，刘璐也并非是功夫舞剧的始作俑者。相较之前的《武舞》、《功夫诗·九卷》等，《武·蹈——‘门’》的独特之处，她没有把思路停滞在传统文化的展示，功夫技巧的炫耀这些较低的层面上，也无意追求更高的“天人合一”、“禅意”的境界。她回归到了身体文化的本质，挖掘了传统功夫和习武者身上最具生命感的那一面。

舞剧结尾，刘璐安排小伙子们在《男儿当自强》的歌曲中，裸着上身，齐齐在舞台上展示刀枪棍戟等自儿时炼就的真功夫。那种激情与活力，汗水下肌肤闪亮的质感，点燃了剧场。

刘璐希望自己：“打造出好看的武术改变现在中外文化输出的不平等”。她觉得：“一说武术就还是那么古旧的东西，所以外国人都快没兴趣了。人家能把梦露做出涂鸦效果，其实武术也可以包装得很好看。”

她希望给外国人看到中国人最有当代感，最有创意和活力的那一面。

“止戈为武”。真正的武功，不在于炫耀和宣扬武力，而恰恰在于“和”。