贾大年：运笔如刀春秋艺，“光明之花”向心开

曾有幸目睹贾大年老师写字作画，只见他于宣纸之上，手腕提按自如，沉着飞动；该出手时如长江大河，排奡纵横，一泻千里；该细腻时似“锦衣绣花”，严丝合缝，纤毫毕现。用他的话说：“这是功底！”

立冬之日，我再次拜访大年老师，恰巧赶上他创作葵花，从始至终观之，别有一番快意与情趣。

铺纸、研磨后，他略一定神，旋即蘸墨、调色、运笔。

他画葵叶时，手腕旋转，一顿一挫，“一转一叶”，意在笔先；画花径时，骤然下笔，快如闪电，“刷”的一声，一抹苍劲且灵动的粗墨，似游龙出海，矫健飞出，富有张力的线条，传神且稳健；勾勒葵花籽粒时，他俯身落笔成风，点墨如雨，“大珠小珠落玉盘”，就像一位笔尖上的“刀客”！

或许因大年老师早年习武，与他交流，能够强烈地感受到他独特的人格魅力——朴素而热烈，透着文人的性情与武者的豪迈。

大年老师教导弟子：“做任何事，尤其搞艺术创作，都要学会思考”。尤其现在快节奏的社会环境，机械越来越人性化，人越来越机械化。做任何事情，要学，更要思。学是思的基础，思是学的升华。许多艺术从业者，画了大半辈子，碌碌无为，不能不说与“思考”二字有着直接关系。

善于思考的人，往往别人眼中一片普通的海滩，在自己眼中则是美丽的“马尔代夫”。善于发现，善于思考，善于博采众长，本身就是一种“不断升级版的思维艺术”。这让我联想到在一期书画节目上，主持人问大年老师：“您为什么选择画向日葵？”他直言：“我小时候街头巷尾、墙里墙外种的全是向日葵，那是老北京的记忆，也是我们那一代人的记忆，已经渗透在日常生活与精神信仰之中了。”

大年老师表示，坚定画葵花，源自一次京郊行，偶遇“葵海”，当时觉无妙处，正欲离去，豁然一束阳光照在葵花之上，顿时点亮的“心田”，更点亮心中的“中国画”，由此确立了艺术方向。

曾经老北京人“种太阳”（向日葵），他要“画太阳”（向日葵）。为了表现独一无二的葵花，他闭门多日，除了勾勒葵花的每一个细节，还要在颜料上仔细研究。大年老师认真地学习着、思考着、实践着.......

世界上就怕“认真”二字。经过反复学而思，思而行，他终于完成了第一幅色彩艳丽的国画葵花。一经问世，广受名家大腕的青睐，艺术市场更是好评如潮。

大年老师笔下的“向日葵”光线明亮，色彩浓烈，他以写意的手法，表现出工笔的效果，从而锻造出了属于自己的艺术世界。恰如书中所言：“笔法上写放与工致相结合；色彩上冷色与暖色做适度对比；构图布局抽象处理与局部刻画具象深入之前寻求和谐......。”

卓尔不群的大年老师，创作出一幅幅别具一格的艺术作品。透过他的作品，我仿佛看到了一种思考、一种表达，还有一种清净。这份清净中蕴含着向善、向上的力量。因为人只有静下来，才能深入地学习、才能专心思考、认知自我，并且看清生活的真相。而大年老师通过色调的变化，葵花、鸟虫的深意，释放的一种美的享受，美的启迪，以及对美好生活的向往。

诚如他自题道：“童真的雅趣，化作笔中真情，我收集了它的籽粒，整理在我的“沃土”上，为它重新描绘出质朴的生命，再一点笔墨，再一次着色，都凝聚出我心灵深处对生命的一份呼唤，一份挚爱.......我激动，激动它的朴实与成熟，我拥有，拥有同样的质朴与成熟。

百度大年老师的作品，翻开大年老师的画册，徜徉在大年老师的艺术展现场，都会把你带入一个“明亮又梦幻的世界”。他笔下的“明亮”，是以明亮的色彩冲击，观照内心的世界，照亮灵魂深处的卑微、恐惧与黑暗；他笔下的梦幻，也非无方向的幻觉，而是一种心灵的“对视”。透过大年老师“直抵人心”的作品，激励着更多人，做一名敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦的“追梦人”!

人物简介

贾大年， 石泉轩 , 葵苑主。中国对外友好协会全国理事会理事，中国民主建国会中央委员会文化委员会专委委员，中国美术家协会会员，中国舞台美术学会会员，中国地区开发促进会美术总监，国际(韩国)文化交流院评审委员长。现任中国书画家联谊会创作部主任。

贾大年老师作品系于传统与革新之中独具建树，是故趣味新颖而风格高古深远，其作品结构雄奇，意境深邃；线条飘逸而挺秀，设色沉毅而瑰丽。用墨浑润，用彩出神，用水入魂，用笔苍劲。写花鸟有人情亦有山水之变化万干，穷宇宙造化之秘，写人物表情入神，呼之欲出，实开我国绘画新纪元。贾大年老师常说：“画花鸟虫草须有人物性格，画人物故事须怀天地山水，画天地山水更要有环宇之气质且又须谦卑怜惜到蝼蚁尘埃……。”