“可创画廊”作品将在日坛展出

武林动态 2010-07-30

功夫资讯网讯：7月31日，天津美术学院的14位教师作品在北京日坛东路北口的“可创画廊”展出了，展期将至8月15日。此次所展出的三十余幅作品基本是具有现代气息与传统表现技法相结合的国画与版画作品，生动展示了美院教师鲜明的个人特征与娴熟的表现技巧。本次展览中有天津美术学院院长姜陆及杨沛璋、孔千、刘文生、王慧智、张耀来、孙世亮等为主的50年代教授的作品；又有60年代及70年代的青年教师的作品。既有对现实生活的幻想表现，又有对抽象世界的探刺碰触，既可能是岁月流逝的怀旧与追忆，又可能是过去年代的叙述与总结。难能可贵的是一直对生活的歌颂与赞美，坚持了乐观幽默的向远处着眼的精神伸张。每一幅画都是技艺精湛的表达，都是岁月沉淀的结果，是美术院校教师所追求艺术风格与理想的现状写照。

在这些绘画作品中，画家们并没有告诉给我们日常的光影，通常意义的写生写实作品和叙述，这些不同专业的教授们在教学之余的绘画创作中告诉我们，也许艺术就是一种记忆，一种幻觉，也许是有无之间的创造，也许是一种符号的演绎。在当下纷杂都市和艺术的急速运转过程中，这些绘画作品向观众提供了一种过渡、一处停留、一次静顿、一次休息。生活无法言说的东西渐渐的随着展览作品中那些每个人的风格显现出来，促使人们反思面前的生活。

从古至今绘画的情绪性是有着鲜明指向的。天津美院教师们在这个都市的喧哗时代里用他们经过长期的思索来表现绘画的情绪特质。对于本次展览来说，这不是某种风格统一的具有鲜明口号的绘画展览，展现在我们面前的画种及风格都沿着作者自己的习惯与经历而各自延伸至似漫无边际，这也许就是多样性的最好表现。如果说这种多样性是绘画群展的一个特性的话，那么这种特性的实现是通过这十几位画家的近二三十年的生活过程及教学过程来实现的。在整体时代都在不断制造个人图式的过程中，教师没有单纯将绘画当作一种视觉样式的追离，事实上他们更加注重的是内在力量的积存与有序表达上。从展览效果及参加的17位教师数量来看，一定程度上可以让观众了解了专业绘画的艺术思考的主要层面，发现他们与流派式的画家的本质不同。我们所看到这些绘画的不同之处还在于它和现实之间的追离，在于这种追离的过程中人们看到了生活，更看到了悬浮于生活与现实至上的东西。我们理解这种追离为情绪性思索的过程，但同时也是逻辑与幻觉的。它产生于教师们对生活与多年教学的认识，同时也在这种惯性生活追求里不断产生离开的冲动，不断地制造着发现与幻觉。画家们热情欢迎广大绘画爱好者届时前往北京日坛可创画廊参观。

（摄影博文）