全球功夫网专访青年画家——武文博老师

武术流派 2014-12-20

访谈主题

现代化背景下的艺术家与创作

时间：2014-12-19

地点：北京

简介：现代化的浪潮席卷了几乎所有行业，那么在这个大背景下，艺术家及其创作的现状又处于怎样一个状态和生存环境?在这个物欲横流，心浮气盛的时代，它们又面临着怎样的机遇和挑战？

访谈背景：多彩的生活、自由的时间、优厚的收入、高等的地位，让画家成为令人羡慕的职业。然而，在光鲜背后，职业画家也面临着不同的生存烦恼：那些刚从艺术院校毕业的学生，被画廊签约的寥寥无几，大多还得依靠家庭的支持；还有些画家画了几十年的画，都没有卖掉几幅作品；而那些已经成名的艺术家则要天天忙于各种应酬。不同的阶层、不同的背景、不同的方式，职业艺术家各自述说着不同的生存状态，那么究竟（潜心研究绘画）画家们真实的生活状态是怎样的？它们又是如何在艺术创作和生存之间平衡的呢？我们就一系列的问题采访了始终奋斗在一线的青年画家——武文博先生。

武文博老师接受功夫资讯网专访

主持人：武老师您好，说起您的绘画道路，有两个人是不得不提的，第一位是您的恩师国家一级美术师、画家、教授刘存惠先生。你们师徒有着怎样的渊源，让您从师于您的恩师这么多年？

武文博：这个说起来有点故事，我从小就喜欢画画，因为生长在艺术世家，所以经常有画家到我们家来做客，而我就自己在一边默默的画画，看到什么就画什么，从无受任何环境的影响和约束，有一次我把自己的一幅精心创作的作品，拿给我的恩师刘存惠老师请他指点，刘老师看了，给予了肯定，于是我便有幸拜刘老师为师，成为刘老师的入室大弟子，刘老师人非常好，亦负责任，勤奋且善于思考，更加难得的是刘老师还是个善于交际的人，这点也比我强很多，我还有很多可以向老师学习的地方。

主持人：看来您也是属于天赋加兴趣，双重因素造就的画家，搞创作是一件比较感性的事情，您在学习绘画的初期，是不是也遇到过一些比较难的事情？您又是怎样克服并逐渐走向成功的？

武文博：画画是个天性的东西，我16岁开始学画画，刚开始，老师每天就让我调墨，调色，黑白灰，永远都是单调乏味的基本功练习。艺术学习和创作就是需要勤奋，如果你放弃，只能说你学习艺术的天性还不够，当然，毅力也是一方面，你坚持下来了，那么就可能走向成功，老师包括旁观者不会看你背后付出了多少，他们只看你有没有坚持学习下去的恒心，看你有没有取得成绩，取得了多少成绩，这是一个由量变到质变的过程。

主持人：说起来，量变到质变只是一句简单的话，这背后蕴含着多少艰辛，多少酸甜苦辣，个中滋味，我想只有像您这样坚持下来的艺术家，才能真正的体味到，说到另外一个对您绘画道路产生重要影响的，就是大家都很熟悉的，著名的绘画大师，也是您的师爷齐白石老先生，齐白石老先生是一位受当代、古代画家影响而在继承古代绘画艺术基础上大胆创新的画家，您作为齐白石老先生的嫡传弟子，在这方面学到了什么？

武文博：艺术是相同的，有它的连贯性，每个艺术家在对艺术的理解和表达上，也是各不相同的，当然，我既是齐白石老先生的嫡传弟子，在创作的过程中，肯定带有传统齐派的特征，画画讲究虚跟实的强烈对比，工笔要工整细致，层层尽染，明澈入微，写意则是用豪放的笔墨描绘物象的形神，所谓含蓄意境，似与非似，就是所谓的大势也，这个大势表现得当的话，可以达到画龙点睛，相生相融的效果，也是在传统绘画艺术上的一种创新或者尝试吧。

主持人：的确，欣赏您的作品，就是一种美的享受，有种如临其境的美感，对艺术创作者而言，观赏者的惬意享受，就是对艺术家最好的认可，在学习画画的过程中，有没有什么事情是让你记忆犹新、至今难忘的？

武文博：从事艺术创作这么多年来，印象最深的莫过于第一天拜师，老师给我的第一句教诲：“学画画，要先学会做人！”艺术创作，其实就是心灵的创作，激情的人才能创作出富有激情的作品，艺术是骗不了人的，所谓德艺双馨，如果一个艺术家连起码的人情世故都不懂，恐怕也不会在艺术创作上有多深的造诣，这就如同物质不富裕的人，可以做一个很富有的人，而腰缠万贯的人，未必就是最快乐的那个人。国画，首先要美，一个不具备心灵美的人，何谈造诣？艺术家的情感是通过作品来表达、传递的，所谓见画如见人，人如其画，画如其人，万物之本质源于根，亘古不变之世理，参透其中味，才能使艺术创作升华到入细通灵、出神入化的境界。

主持人：（当代艺术品市场不再以西方的审美趣味去评判当代艺术家）随着艺术品市场逐渐回归理性，越来越多的华人收藏家的收藏理念和审美趣味已不同以往，人们更多的关注，在向作品的艺术价值和文化价值靠拢，那您觉得如何才能更好的平衡艺术作品的市场标准和艺术价值呢？

武文博：现在很多从事艺术创作的人，在利惹名牵的环境中，不乏迷失自我，混沌求生的，但是艺术的本真，以及人对于艺术的渴求与热爱，却恰恰在此时爆发出强烈的渴望，有的将之遗弃在现实生活的阴影里，有的则将之转化为艺术的灵魂，创作出了惊世之作，以此，为自己开拓了一条通往艺术更高领域的光明大道。我从艺到开办画廊已有多年，当年，在大钟寺约有一百来家画廊，但是能坚持下来的却非常之少，我想道理其实很简单，艺术品最大的价值在其内，透过作品体现出创作者的天赋、内涵、修为、以及品性等，对艺术品而言，这才是其留给历史最珍贵的价值和财富，若艺术创作者的作品需要旁观者甚至是外行的人，通过金钱的形式来作为衡量标准的话，那么，艺术的价值终将淹没在低俗的浊流中。

主持人：武老师，像您这样尊重艺术，坚持艺术创作并为之奋力拼搏的艺术家，令人十分的钦佩，那么您最擅长的是荷塘，作品曾多次参加各类美展并被海内外藏家收藏，那在您所有的作品当中，您最满意或者说您最钟爱的有哪些作品？

武文博：作品都是跟自己的性格相符的，我性格比较沉稳，不喜欢咬文嚼字，而且我比较怀旧，艺术创作是非常感性的，所以我的作品墨色比较沉稳，用笔细腻，结构浑然一体，比如这幅“忆童年”，是在我回忆儿时生活时所作，还有这幅“农家小院”，也是一次偶得，曾在某频道举办的比赛中多次获奖，此画通过独特的表现手法，展现了一幅憨厚、淳朴、天真的合家欢的和谐景象，鸭子的活泼可爱，农家质朴的感觉相互衬托，相互交融，相生相息，带给人清雅闲适、如梦如幻的仙境之感。

主持人：艺术家的创作很多时候就是一种偶然，就是在韬光养晦之后的必然中的偶然，让您如数家珍的居然都是您偶得的，真正的艺术家就是这样磨砺出来的，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，那是不是可以从侧面理解，您应该是个对生活充满热情而又很细腻的观察生活享受生活的人？

武文博：艺术源于生活，又高于生活，想要创作出栩栩如生惟妙惟肖的艺术作品，不拿出百分百的热情深入生活，细致入微的观察生活，想要创作出水墨丹青、浑然天成的作品，并让收藏者喜爱的作品，是很难很难的，艺术创作的最高境界，是能否让观赏者看出你的词情达，意达，能否让旁观者产生共鸣，在不知不觉间震撼他的灵魂，问问你自己，你做到了吗？如果回答是肯定的，那么祝贺你，你是一个真正的艺术家，你已成为艺术灵魂的工程师，而不只是一个匠人而已。你说的不错，花鸟画较山水画甚者入微，且比人物画丰富，故在日常生活中，需要付出更多的时间、精力去琢磨，去雕琢， “冰冻三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功”，作画较之，有过之而无不及，就在于此。

主持人：齐老曾题诗“搀扶南院摘青豆，相携西山看落霞”，描绘的就是他与爱徒娄师白的生活场景，您现在是北京市朝阳区美术家协会会员、北京名流瀚墨文化促进会副秘书长，身兼数职，您对于您未来的生活有过什么样的设想，或者说是愿望（我们也祝愿武老师的愿望能够成真）！

武文博：我目前的状态依旧每天凌晨2、3点起来，创作，磨练技法，每天反复着色、绘画，深入其中，持之以恒，无论画画，还是其它，哪怕在创作的范畴之外，天性都是最最重要的，天性挥之，秉性任之，用心作之，就一定能在创作的路上留名史册，艺术创作应该胸襟豁达，气度开阔，不可鼠目寸光，唯财是举，创作一方面要继承先辈的优良基因，更重要的是要敢于创新，继以特有的艺术语言，鲜明的个性特征，创作出具有划时代精神的艺术精品。人的一生其实很短暂，怎样在有限的时间创作出诠释生命篇章的艺术作品，盖是所有有志并奋斗在艺术创作前线的艺术家共同的愿望。命由己造，相由心生，境随心转，有容乃大。成功需经磨砺，洗礼之后，方见美轮美奂之人生。

采访后记

早闻刘存惠先生门下有一得力钟爱的大弟子，今天有幸在画廊采访到了武文博老师，并一睹其气度不凡的画家风范和惟妙惟肖的绘画风采。

淡雅、秀美、高贵是我对武老师作品的第一感受，经过交谈而知，亲和、健谈、谦逊则跟他的作品形成了鲜明的反差，如此一位年轻有为，傲骨中又透着些许儒雅的艺术家，却丝毫未有距离之感，实属难得，着实让我此等资历颇浅的后生钦佩有加。也更加激起了我对其深入了解的兴趣和决心。

跟武老师聊天，谦逊柔和，观其画作，赏心悦目。细腻的情感，使得他作画从不凑合，画中尽是情趣天意，传递的都是“正能量”。真可谓“真善美”于一身。

武老师从师于著名画家刘存惠、成德玉、翟原良先生，得到三位老师的一致认可，点燃了他刻苦勤学、奋发进取的决心，每天凌晨三点起床画到天亮，直至今日亦是如此。武老师的一段关于绘画心得的笔记给我留下了深刻的印象，笔记中写道：“别样花枝六月开，一池清韵送香来，接天碧叶随风舞，仰面红颜凝露栽.玉骨污泥难点染，冰心浊世苦徘徊.群芳趋焰逐春水，唯有婵娟慰夏怀，欲滴娇艳美芙蓉 ,傲骨娉婷翠盖中. 浸水出泥身不染 ,凌波蘸露意相融. 红妆吐蕊迎蜓舞 ,粉彩含姿戏鲤腾. 风语涟漪抒雅韵 ,朦胧月下诉情浓”。从这诗意的笔记中，我窥探到了武老师零星的内心世界，内蕴而不张扬，染情而不羁狂，高贵兼具谦和，低调而不失儒雅，真真的如他所喜爱的荷花，朴实无华且具圣洁典雅。

凛冽的隆冬季，端详武老师所作的荷塘，你似乎瞥视到夏日的倒影，烈日当空，照的人汗流浃背，无精打采，但正是荷花盛开的季节，也是荷花飘香的时日，微风乍起，荷池的表面泛起了一层层的涟漪，荷叶和荷花也轻轻的摇曳起来，好像在翩翩起舞，引来几只蜻蜓在荷池上空飞舞翩跹，淡淡馨香抚过脸颊，眼望处，满是盈盈的绿，点点的红，浓淡正相宜。多一分太浮，少一分则略沉，绿的舒爽，红的自如，好似一幅高雅素洁的风景画。莲蓬不失时节的在水中招摇，那些隐藏在其中的莲子，正迫不及待的向外张望，荷，纤尘而不染，婀娜且清纯，它的出现，使原本单调的水面焕发出勃勃生机，那片荒芜、沉积，几乎被人遗忘的城市一角绽开了笑颜，它顶着烈日，展露芳容，把火热的季节装点成荫荫绿夏，为燥热的城市带来了一拔清凉，古往今来，荷的高洁品质被无数人颂扬，荷可谓宠辱不惊的典范，它可铺满整个湖面，给人以惊艳，任凭观瞻，亦可一枝独秀，装点一隅，安享寂寥。秋风中，卸下舞衣的一池残荷，丝毫没有被人遗忘的伤感，在滴答的雨声中，静听莲子倾诉。哪怕面对霜雪的侵袭，它又何曾颓废？它默默的与泥澡对峙，埋下了来年的新绿。花开花谢，周而复始。人的一生如荷一样，也经历着四季交替，在得与失之间不断向前。人们满怀希望走进了春天，有人顺利的步入夏季，艳丽的开放，迎来辉煌的成就，有人则一路踉踉跄跄，未能花繁叶茂，还有的人，尚未尽享春的温暖，却已枯萎而去，世事变化无常，苦乐相掺。如同莲子，虽然莹洁如珠，温润如玉，但莲心却也带着苦味，我们不能因为苦就放弃对生活的热爱，要在磨练中成长，像冬日里藏于淤泥中的荷一样，在黑暗中积蓄力量，升华心境，待春季到来之时，喷薄而出。“因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲”，如果你正步履匆匆，那么，停下你的脚步，聆听荷的私语。晴空里，看荷叶舒卷的韵致，雨幕中，观雨雾荷池的飘渺，夕阳下，嗅荷花溢远的清香。

武老师的三位恩师皆是画荷花的能者，对于荷花，他便潜心钻研，于是便有了《梦幻荷塘》，一幅盛景跃然纸上，烟雨雾蒙蒙，荷塘似在梦幻之中，忽有一翠鸟飞来，似误入藕荷深处，一片茫茫之中独见翠鸟清新明亮，此时忘记遵循渐进的说教，用纵逸的笔法，淡雅的色彩，描绘出荷花清雅高洁的品质，以写意的没骨手法绘花描叶，在色彩和构图上，都有连续的变化，笔阔气贯，偃仰有致。没有孤立突兀之笔，画面呈现出茫茫的荷塘中一只只精美鲜艳的生灵在歌唱，自有一气呵成之感，让人心生敬佩。此情此景，仿若隔世，如入仙境的精妙之感悄然通灵。创新是艰难的，对一个初学者更是可望而不可及的，创新不是想出来的，更不是装出来的，它一定是心灵的感悟，灵魂的共鸣，作品可以带有习气，艺术必须有修为，有灵气，作品讲究层次、纵深，艺术则是创作者的真情流露，它的真实性和纯粹性，是对意境最直观的表达，都说艺术家是疯子，我觉得只有“疯”了的艺术家才是真正的艺术家，因为他们将自己完全置入创作之中，被人质疑甚至嘲弄的同时，他们却获得了释放，解放了灵魂，造就了艺术，这才是艺术的最高境界，对真善美最真实的表达，智慧、灵感、本真纷至沓来，真实虚幻的像小说，情感虚幻的又让人害怕，创作过程原本就是自我心灵真实情感的释放，艺术创作的精髓就在于自我真实中求得个性与创新，花开花落间，墨得一缕尘，这才是“为艺术而艺术”，你做到，便是成功！