《长江七号》让孩子重拾信心的礼物

　　在《长江七号》里面，周星驰扮演的父亲是一个建筑工地的民工，徐娇扮演的儿子是一个贵族学校的小学生，他们住在一栋断垣断壁的二层楼房里面，似乎是一个破落的钉子户。

　　他们很穷，儿子的鞋子是父亲从垃圾堆里捡回来的，父亲的尊严则来自于自己供养儿子在贵族学校读书。

　　但是都市时尚男女并不忌讳看这样的电影，《长江七号》里面描绘的贫穷景象没有让人感觉龌龊：父子居住的烂房子看上去像别墅；旧货堆积的垃圾场仿佛就是他们家的后花园；民工老爸周星驰戴着草帽时帅比上海滩的许文强；儿子徐娇却像是特意去体验平民生活的富家子弟——这就是周星驰的小人物电影，虽然画面很穷，但是饱含贵族气质。

　　只有周星驰的电影才能如此自然地散发这种气质，他能把《功夫》里肮脏的“猪笼城寨”变得好像世外桃源；他能在《破坏之王》里坦然地把一坨粘糊糊的“米连共”（屎）抹在情敌的脸上；在《算死草》里，他甚至若无其事地往阿宽的肛门里塞鸡腿！这些肮脏恶心的片断并没有让我们作呕，反而成了令人难忘的经典笑料。

　　为什么周星驰刻意表达的一个“贱”字，在我们眼里却变得很可爱呢？试想，如果换成另外一个人，这些片断还能不能让人接受？我想很难。

　　周星驰的电影多数展示的是小人物屡经挫折，但最后成功的故事。影片中的“贱”元素被大量轻松诙谐、琅琅上口的市井语言对白所冲淡，也被观众对于主人公终究会成功的等待所冲淡。同时，周星驰的电影也痛痛快快地解构了大量的传统观念和世俗崇拜，它把慈祥的老太太变得调皮捣蛋，把呆板的唐僧刻画得叽叽歪歪，把德高望众的前辈整得苦笑不得，把严肃的活动搞得乌烟瘴气……这些情节无疑给那些长期忍受传统教条压抑的观众注入了心理解脱的兴奋剂，在物欲世界生存压力日益增强的今天，我们需要多看周星驰的电影。

　　周星驰的电影坚持着自己的风格，执着地追求，它的喜剧内容逐渐得到了平民大众的共鸣，人们从他的电影中看到了解脱，看到了希望，也暗示着自己人生的希望，周星驰最终成了一个出身低微但闪耀着平易近人的高贵气质的精神代言人。

　　《长江七号》是一部适合一家人看的电影，这部电影充满了阳光、可爱与温情，内容积极向上，非常适合教育小孩子。稍微回顾一下周星驰以前的电影，我们可以发现，他的电影都是积极向上的，不消极，不晦涩，不会让人觉得压抑。他的电影没有血腥暴力的厮杀，没有撕心裂肺的悲伤，也没有赤裸裸的情欲戏，即便是亲吻镜头也处理得很含蓄。周星驰的电影仿佛不食人间烟火，它摒弃了那些世俗的商业电影元素，把90分钟里的每一个细节都处理得观之可亲，所以他的电影完全可以贴上“国家免检”标志。观众看完他的电影，走出影院的时候，不会背上心理包袱，心里头是亮堂堂的，感觉心情不错。

　　如果说《长江七号》是花了三年时间才完成的一部电影，那么那只叫做“长江七号”的外星狗玩具的造型效果也未免太稚嫩，顶级特效电影《指环王》三部曲的制作期总共加起来也不过几年时间，从中我们可以看出国产电影与好莱坞电影的差距，应该不在50年以下。即便如此，这只造型简单的“长江七号”外星狗却刚好符合了周星驰电影简洁明快的风格，它恰到好处地起到了为影片画龙点睛的作用。试想，如果它的造型做得像《变性金刚》那样让人眼花缭乱，那么我们又能留出多少精力去关注影片的主题——平凡感人的父子情以及天真无邪的童心？这就是周星驰的高明之处。

　　可以说，每个孩子的内心世界都有一个属于自己的“长江七号”玩具，不管这个“长江七号”是贵是贱，它却是孩子的心灵伙伴。在影片中，儿子要父亲买一个机器狗玩具，但是父亲没钱，不得不命令儿子“放手”，但是儿子却死拽着玩具不放，眼里充满了坚定的渴望。这个场景看得我鼻子发酸，激起了对自己苦涩童年的回忆。我想，父亲应该给孩子一个“长江七号”，因为这样可以帮助他战胜自卑，不让同学耻笑自己是个穷光蛋。因此，当我们看到影片中徐娇让那只极其可爱的小狗站在她肩膀上，雄赳赳气昂昂地阔步于校园的时候，这个镜头让我们感到真的很幸福。

　　周星驰就这样巧妙地借助于一个虚拟的动画形象，给了孩子一个希望、一个骄傲、一个战胜自卑的机会，也让整部影片的灵魂闪耀着朴实的光芒。周星驰证明了自己不但可以甘当配角，而且证明了自己还有一颗年轻的心。不过，我们却尊称他为“星爷”，对于星爷的每一部电影，我都乐意买单。希望星爷的下一部电影不要再让我们等那么久。