从港剧到韩流 观众眼光放大

日剧掀起小波澜
　　在那期间，日剧曾经在本地掀起小波澜。《赤的疑惑》、《赤的冲击》、《排球女将》、《阿信》因为剧情细腻，并提供有别于港剧文化的新鲜感，在当时日本歌坛青春偶像的大举入侵下，也吸引部分年轻观众欣赏。
　　不过毕竟文化有别，零星播出的日剧很快就消寂无声。
　　新加坡为加强华人的凝聚力，在1979年推行“讲华语运动”，在80年代的电子媒体上进一步禁播方言，港剧因此必须改以华语配音播出。
　　配过音后的港剧，有些观众认为失真，或多或少减低了追看的兴趣。也有忠实观众转向租赁粤语发音的港剧影碟。
　　同时，当年那些港剧造就出来的主角偶像在成名后，陆续转入电影圈，新一代的小生花旦青黄不接，加上创作与制作模式固定化、表面化，多少也影响港剧逐渐降温。
本地剧观众渐超越外地剧
　　进入90年代，港剧和本地剧开始出现此消彼长的现象。
　　电视台在80年代初开始有计划地发展本地剧，从香港请来专才拍摄、制作，大力提升本地剧的水准。在平面媒体的配合下，本地剧开始以生活化的题材，受到观众青睐。
　　经典作品有《金枕头》《天涯同命鸟》《调色板》《出人头地》《边缘少年》《浮沉》《飞跃巅峰》《三面夏娃》，也是数之不尽。
　　本地剧逐渐在收视上超越外地剧，并屡破记录，成为黄金时段的节目主流。本地艺人向云、黄文永、陈莉萍、郑惠玉、李南星、陈志财、周初明、梁智强等人，先后展露光辉，走红一时。
　　踏入新世纪，本地电视媒体曾有昙花一现的开放，那期间，通过收视铁证，本地剧再次证明它是最符合本地观众口味的节目，两台因此不得不投入巨资开拍本地剧来满足观众的需求。